巴黎盧浮宮，那不勒斯?jié)O民與海龜玩耍

這位富有感染力的幽默少年是藝術(shù)史上的一個(gè)里程碑。弗朗索瓦·魯?shù)拢‵ran?ois Rude）以其主題的獨(dú)創(chuàng)性和對自然的非理想化表現(xiàn)動(dòng)搖了傳統(tǒng)古典主義的基礎(chǔ)。這個(gè)男孩的優(yōu)雅無疑為這部作品的成功注入了活力，這部作品吸引了好幾位藝術(shù)家，尤其是讓·巴蒂斯特·卡波。

1833年，這個(gè)快樂的男孩與一只被蘆葦抓住的烏龜玩耍，在沙龍里引起了激烈的爭論。在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，一位藝術(shù)家雕刻了一個(gè)栩栩如生的大理石，這是一個(gè)有趣的主題。它標(biāo)志著與古典意識(shí)形態(tài)的徹底決裂，在這種意識(shí)形態(tài)中，風(fēng)俗場景被認(rèn)為不值得雕塑藝術(shù)，尤其是在大理石這樣高貴的媒介中。魯?shù)碌闹黝}和風(fēng)格也與古典卡諾相矛盾。盡管這件作品讓人聯(lián)想到古董雕塑，但它充滿了前所未有的自由和新鮮感。這個(gè)男孩像神話中的英雄一樣赤身裸體，但他的身體并沒有被理想化，他發(fā)自內(nèi)心的笑聲露出了牙齒，這是對良好品味的真正突破。希臘式雕塑中確實(shí)存在著表現(xiàn)兒童玩耍的傳統(tǒng)，但魯?shù)聫?qiáng)調(diào)了他描繪的流行、生動(dòng)的一面。坐在網(wǎng)上的孩子是一個(gè)年輕的漁夫男孩，他的帽子和肩胛骨（脖子上的祈禱物）表明他來自那不勒斯。他的態(tài)度是無憂無慮的，他的整個(gè)臉——皺紋的眼睛，酒窩，張開的嘴——都在笑。

在德斯塔爾夫人的小說《科林，或意大利》（1807）之后，鄉(xiāng)村居民和漁民的如畫人物成為詩人和藝術(shù)家簡單、天真自然的化身，而意大利南部則被視為其最后幸存的避難所。魯?shù)聫奈慈ミ^意大利，他可能是從瑞士畫家萊奧波爾德·羅伯特（Léopold Robert，1794-1835）的意大利民間故事場景中畫出了自己的肖像。他的石膏模型于1829年完成，1831年在沙龍展出，這位雕塑家開創(chuàng)了一個(gè)注定會(huì)取得巨大成功的主題。在1833年的沙龍上，弗朗西斯·杜雷特（Francisque Duret，1804-1865）展示了一個(gè)敏捷、頑皮的那不勒斯?jié)O民男孩在跳塔蘭提拉舞（盧浮宮）。在隨后的眾多詮釋中，有讓·巴蒂斯特·卡波（Jean Baptiste Carpeaux）的杰出的帶殼年輕漁夫（Oay，盧浮宮的原始石膏模型）。其執(zhí)行日期可追溯到藝術(shù)家對羅馬的健康之旅，在羅馬，他下令將魯?shù)碌臐O夫男孩的面部模型送去。通過孩子的優(yōu)雅、天真和無憂無慮的快樂，Carpoux向他的主人表達(dá)了充滿活力的敬意。

盡管古斯塔夫·普朗奇（Gustave Planche）等保守派批評家對此表示反對，但年輕的那不勒斯?jié)O民男孩還是取得了巨大的成功。它是路易·菲利普政府為盧森堡博物館（Muse du Luxembourg）購買的，為在世藝術(shù)家的作品保留。這正是該州購買當(dāng)時(shí)49歲雕塑家作品的合適時(shí)機(jī)。同年，魯?shù)卤皇谟铇s譽(yù)軍團(tuán)十字勛章，并因其最著名的作品《1792年沃倫特的離去》（又名《拉馬伊萊塞》）而獲得委任，這幅作品是巴黎埃托勒廣場凱旋門四幅高浮雕之一（現(xiàn)在盧浮宮的石膏頭像模型）。

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