肖像“尖叫的男人”

安德烈·迪倫多夫（Andrey Dillendorf）的雕塑作品通常體積較小，用石膏或青銅制成，充滿了嚴(yán)肅性和紀(jì)念性。他的作品的內(nèi)在形式和表現(xiàn)形式說明了亨利·摩爾和哈·阿普的影響，而形式的概念方法讓人想起立體主義和科坦丁·布蘭庫西的作品。然而，將安德烈·迪倫多夫命名為任何大師或潮流的繼任者都是錯誤的：大師利用其偉大先輩的經(jīng)驗，創(chuàng)造了自己的雕塑語言。

安德烈·迪倫多夫的作品充滿了視覺，反映的不是可感知的對象，而是某些抽象的本質(zhì)，以極其集中的形式體現(xiàn)出來。為了避免多余的細(xì)節(jié)，這位雕塑家渴望在原始的純凈中創(chuàng)造更多的圖像和想法。大師通常使用完整的空間塊，并將自然抽象為幾乎抽象的幾何形式。嚴(yán)肅和冷靜的獨特姿態(tài)使人聯(lián)想到古代藝術(shù)。

雕塑語言的可塑性并沒有在藝術(shù)家的圖形作品中消失——相反，在紙的表面上，他的方法的這一特征變得更加明顯。許多被作者命名為草圖的圖表，實際上似乎是相當(dāng)完整的藝術(shù)作品。迪倫多夫的畫作給人的印象是，藝術(shù)家們把整個存在看作是一塊巨大的有形的塊體，可以分解成各個部分，在空間中發(fā)展，并獲得雕塑般的體積。這種推測性的物化正是安德烈·迪倫多夫的創(chuàng)作方法所包含的。