瓦工

喬治·米恩作為雕塑、繪圖員和平面藝術(shù)家在歐洲象征主義中占有獨(dú)特的地位。雕塑的媒介在這種象征意義中并不明顯。然而，象征主義的一個(gè)顯著特征恰恰是對(duì)可見現(xiàn)實(shí)的遮蔽。象征主義通過(guò)一個(gè)充滿夢(mèng)想和反思的新世界，暗示了一種全新的內(nèi)心情感，并與文藝復(fù)興以來(lái)以現(xiàn)實(shí)主義方式表現(xiàn)人物形象的傳統(tǒng)雕塑背道而馳。因此，通過(guò)他的雕塑作品和繪畫，米妮徹底反對(duì)學(xué)院的理想主義藝術(shù)觀和19世紀(jì)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義。然而，他以現(xiàn)有的主題為基礎(chǔ)，但同時(shí)又為這些主題增添了獨(dú)特的個(gè)性。通過(guò)對(duì)選定主題的敘述性方面進(jìn)行抽象，他得出了一種新的圖像學(xué)。

米妮于1989年在根特三年一度的沙龍上展示了fit time in展覽，一年后在布魯塞爾與Les XX合作。從1890年開始，他每年在Les XX展出《飛度》，隨后在布魯塞爾展出《自由女神》。這位藝術(shù)家只有在1900年參加維納分離運(yùn)動(dòng)時(shí)才獲得國(guó)際聲譽(yù)，在該運(yùn)動(dòng)中，他展示了1898年的《跪下的青年》和《跪下的青年噴泉》，這是藝術(shù)家作品的高潮，也是《西耶克島》的象征性雕塑。

1897-1899年間，出現(xiàn)了一些與新藝術(shù)裝飾風(fēng)格密切相關(guān)的作品，如1898年的小受傷人物和1899年的婦女沐浴。此外，1897年的瓦匠這一木制形象最初是為霍塔設(shè)計(jì)的住宅中的樓梯井而設(shè)計(jì)的，它與新藝術(shù)派的觀點(diǎn)有關(guān)，在新藝術(shù)派的觀點(diǎn)中，雕塑在室內(nèi)設(shè)計(jì)中起到了裝飾作用。